很荣幸能够参与到波兰“舞蹈之源”这个项目里面，我们通过对传统舞蹈状态的探索，把原始的舞蹈动作、音乐节奏进行了切分发展，在保持它原有的动律下，改变舞蹈动作发展的路线、空间、节奏。通过学习，我们对波兰传统舞蹈和音乐有了一些了解。在不同的生活环境下，人们创作出来的作品风格是完全不同的。通过这次工作坊的学习，我对空间的运用、舞蹈与音乐之间的联系、节奏的变化有了全新的认识，这使我在编创时对舞蹈动作节奏的变化和空间的转化更加敏感。通过探索本民族的传统舞蹈，从中发现特有的舞蹈动律，改变原本的节奏和动作变化的轨迹，运用整个空间的可能性，使自己的身体去到之前没有到过的空间，让其有了更多空间的对比性。

在此次线上进行的波兰项目中，通过了解与学习波兰传统音乐与舞蹈，以及亚采克教授分享的创建波兰当代舞的经验。我认为真正的当代舞是来源于当地文化的，舞蹈与音乐和文化的关系是密不可分的。例如，受当地文化影响，波兰人喜爱旋转，又因在波兰民间音乐中三拍子节奏型占多数，且重音常在第三拍。所以形成的传统舞步也是由自转加入三拍子节奏型发展出来的。在工作坊中，亚采克教授让我们从编创由中国本土文化发展的原地短句开始，然后依次加上相反原则、正负空间以及从波兰音乐中提取的音乐元素限定构成一个简短的小品。这与我们平时在编创中的关注点有所不同又有着一定相似的理念。比如在相反原则中强调的“开始做动作时，要从动作需要表现的方向的相反方向开始”，就好似中国古典舞中所强调的“欲左先右”。这段时间的学习交流，我感受到了在中西方文化差异影响下，人们对美学的不同理解与使用，在舞蹈编创中的不同切入点、关注点...受益匪浅！

十分感谢学校给我们这个宝贵的机会去体验和感受不同国家的文化与艺术。在这次的交流过程中感受到了许多与我们以往的编舞思路与思考逻辑有所差异且新奇的方向，感受到波兰文化中浓厚的艺术占比。在这次宝贵的学习过程中，有许多对音乐、对舞蹈新的体验，但现在没有能力完全消化并使用，在以后的学习和实践中，我会不断往这个方向思考。希望以后会经常有这样的活动让我们多去实践学习。

我们总会在共性的基础上达到统一，无论是文化还是艺术，实质上都是到达了一种情感的交流，特别当产生民族的共性意识后，我们会发现它们在共性中得到特性的绽放。

这次工作坊，我们先是了解波兰传统民族民间文化背景和历史环境背景，再感受随后产生的民族民间音乐，伴随这样的乐曲，踏起独特的舞步，融入其中。通过感受民族的时代进而感受民族的舞蹈，这一过程让我们不仅学习了舞蹈的动作，更侧重对于动作起因的理解和融入。反观自身，我们对于本民族文化背景等了解不够，只是注重于学习民族舞蹈，这样的舞蹈是没有民族情感的，是感受不到民族情怀的，只能从动作本身的舞蹈带来的特殊语言中感受。回归到动作本身来讲，通过用现代意识的角度看待，其实也就是身体的不同部位的“协调机制配合”。当然，这仅仅是自己在学习现代舞后，用现代意识眼光感受到的关于肢体语言表达的片面感受。但一说肢体语言表达，我们会想到动作是有情感的传递，就像我们了解到的波兰民族民间舞蹈一样，充满愉悦欢快以及传递各种情绪的表达，这都是源自于不同民族情怀、不同环境、不同文化背景的，正如亚采克所说，“真正的当代舞来源于本土文化的根源”。在这次工作坊中，我又学习到了“剧场空间”的概念，如何将舞蹈在所意识到的空间中充分体现，发挥其表达效果或是增加其特殊性。因为对于我们来讲，总是习惯于注重眼前的一切事物，会忽略掉周围空间以及不在视角内的事物，或是我们总会习惯性地把“一”看成是数字，有可能它就是一条横线或者减号等。当然，这也得看是特别的需要产生的表达，就像是整体宏观世界，局部微观细节，是相互的，相互存在于当时需要的角度。