9月26日下午，浙江音乐学院舞蹈系迎来了为庆祝舞蹈杂志创刊60周年、中国舞蹈“荷花奖”20周年两次展览成果的“舞迹”巡展第四场讲座。

我们有幸邀请到北京舞蹈学院创意学院副院长、副教授，浙江艺术职业学院客座教授张云峰老师作为本次讲座的专家，为舞蹈系师生在舞蹈楼A210教室开展了编创技法专题，以“编导课，我是这样教的”为主题的讲座。

张云峰老师首先谈到编创的核心问题，即关于“人”的问题，他说一个作品的展现，以具有一定表现能力的身体技术为前提，如果能加上人的“味道”、人的思想，那么必然能够让作品更有深度，从而使作品上升到一个新的高度。

张云峰老师在讲座时，提到了“材料”与“演员”之间的关系，所产生的“材料”能否为我们的思想与情感服务，就要回归到自身了，这需要编导自身具有丰富的知识储备、开阔的眼界与敏锐的观察力，需要编导去用心灵体会生命的每一个瞬间、捕捉每一个动人的时刻。随即张云峰老师拿出了这次讲座的秘密武器——“色块系统”，老师表示，该系统实则是一种编舞模式，当我们面对一群演员时，要学会选择一种独特的角度，来切入主题并与自身的表达相连接，以此来对作品进行架构和编创。因此张云峰老师还现场举例，以身着迷彩服的新生为例，将编导191班的新生们以色彩来进行区分，利用不同颜色所带来的不同视觉感受来进行舞句的编排。用色彩来建构作品，表达编导想要传递的思想、表达的情感和诉说的话语，最后再进行整合加工。

讲座的后半段张云峰老师针对不同年级学生的提问，给予了一系列实质性的建议，为这次讲座延伸出来的问题与困惑进行了完美的解答，通过张云峰老师给到的“色块系统”，可以更加清晰地明白自己在编创作品时应该如何表达，如何架构出准确而又富有逻辑性的主题思想。

通过开展本次讲座，我系师生获得了总结与思考的宝贵机会，通过头脑风暴，大家感受到了编创所带的未知刺激和独有的魅力，同时激发了大家满满的创作欲望，为舞蹈系编导专业的发展打下了坚实的基础。

心得体会

我很感谢学校能够给我这次机会参加张老师的讲座。通过张云峰老师这节课，让我印象最深刻的一点就是要善于利用自身能够感知的一切事情进行编创！可以用自己身体的部位，不仅仅只是自己的手臂和大腿，还可以是一个吐气、吸气、腮、眼睛、嘴巴等等，并非一味地宏观的进行编导。同样，也让我明白寻常的东西可以变得不寻常，在编导的世界里没有对与不对，只要敢做、敢想、敢行动，或许这个动作将会被你赋予新的形式和意义。

编导191陈莹

听完张老师的编导讲座，感受最深的一点就是要有一双会发现动作的眼睛，原来在我们的生活中有许多看似平常的动作都可以经过节奏变化、夸张放大、空间改变来形成舞蹈。艺术源于生活而高于生活，可见，学会洞察生活中的艺术多么重要。在今后学习编导的过程中，我将留心生活，学会于细微处发掘灵感。希望自己能真正做到心有猛虎，细嗅蔷薇。

编导191熊依林